如今，电子游戏原声带的地位已大为不同。我刚在英国电影和电视艺术学院（BAFTA）游戏奖颁奖典礼上，看到詹姆斯·邦德系列的作曲家大卫·阿诺德（David Arnold）登台致辞，向这一媒介致敬，随后为《Ghost of Yōtei》的原声带创作者 Toma Otowa 颁奖。经过我的一位公关朋友长期的努力，英国古典音乐电台 Classic FM 现在也经常播放游戏配乐。这其实并不令人惊讶，毕竟游戏音乐会如今常常座无虚席，这对各地的古典乐场馆和音乐家来说无疑是一件好事（即便他们曾在《潜行者2：切尔诺贝利之心》中被当作笑料）。
但我所指的主要是那些受大师级作品影响、并深受电影配乐百年传统熏陶的古典交响风格。除此之外，还有一些游戏媒介独有的原声带，尽管它们依然不太“登大雅之堂”。这些原声带不会让你联想到现代 3A 大作中那种电影般的宏大景观，而是让人回想起街机厅里那股粗粝且令人兴奋的氛围。它们精通多种音乐流派，在不同风格间切换自如，但始终保持着快节奏的律动和推向极限的制作水准。这种原声带如今已不常见，但在格斗游戏和赛车游戏中仍能觅得踪迹；比如《铁拳8》、《Sonic Racing: Crossworlds》，或者我钟爱的《Tokyo Xtreme Racer》。
铁拳8
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最近，我偶然发现了一个这类配乐的杰作：由个人开发者制作的西班牙独立赛车游戏《Super Woden: Rally Edge》的原声带。游戏本身是一款精简的街机拉力赛挑战作品，收录了数十款经典拉力赛车，体验非常棒。对于那些对赛车游戏不感兴趣但热爱游戏音乐的朋友来说，原声带还可以通过 Steam 单独购买（你也可以在 YouTube 上找到它）。
它大多是充满活力的作品，非常契合这款游戏中那些宛如玩具般的小车在两分钟左右的拉力赛道上飞驰、漂移的氛围。它也相当复古，与游戏那类类似 PS1 时代的卡通渲染美学相得益彰。它包含 EDM、金属、嘻哈和爵士放克，并以合成器 MIDI 音色呈现，与鲜艳的低多边形图形以及方块状的功能性菜单搭配得天衣无缝。
这张原声带由两位不同的艺术家共同打造，呈现出两种不同的面貌。DJ DeVito 提供了核心骨架：一系列科技舞曲（techno）、欧陆舞曲（Eurodance）、电音（electro）和快乐硬核（happy hardcore），听起来无一不充满着无懈可击且令人愉悦的律动。《Drive or Die》极其欢快，由坚定的低音线条和颇具 80 年代风味的合成器管弦乐重音驱动。《Across the Universe》则是 DJ DeVito 那种令人上瘾的“四分之四拍”科技舞曲的又一例证。
在这个坚实的基础上，一位名为 DonutDroid 的天才音乐人将《Super Woden: Rally Edge》的原声带提升到了一个全新的高度。DonutDroid 在保持音乐风格和氛围统一的同时，在多种流派之间自由游走的能力简直令人惊叹。
《Burn Rubber Lovers》是带有朋克色彩的碎拍（breakbeat），放在《街头涂鸦》的原声带里也毫无违和感。《Funk Boy Slim》则是一首纯粹的大节拍（big beat）作品，融合了哈蒙德管风琴、铜管乐器和爵士长笛。而《Disco Killer Music Lover》听起来像是早期的脏乱风（scuzzy）蠢朋克（Daft Punk）风格。《Gravel Fury》则是纯粹的重金属吉他连复段。DonutDroid 的音乐造诣之深令人赞叹：《Turbocharged rage》和《Lost in Daytona》深入挖掘了狂野、断奏的爵士摇滚领域，运用了复杂的节拍、击弦贝斯和即兴独奏。
街头涂鸦
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没人会因为《Super Woden: Rally Edge》的工作而给 DJ DeVito 和 DonutDroid 颁发 BAFTA 奖。但愿这份创作本身就是最好的回报。这些无名英雄正在延续一种地道的电子游戏音乐语汇：循环往复、复杂、张扬，充满机智的拼贴与高超的作曲技巧，且时刻迸发着能量。这一点，大卫·阿诺德恐怕做不到。
